ARTISTS 2016 - 2018

De mythologische figuur van de sterfelijke Medusa blijft door haar verstenende blik een onheilspellend wezen. Stervende onder het zwaard van Perseus, geeft ze het leven aan Pegasus en Chrysaor. Deze nakomelingen van Medusa, symbolen van kracht maar ook van zuiverheid en verbeelding, verruimen de mythe en vullen zijn ambivalentie aan. Leven en dood, bestialiteit en mensheid, zijn thema’s die zich perfect lenen aan alle artistieke inspiraties.

 

La mortelle Méduse, issue de la mythologie grecque, reste une créature maléfique par son regard pétrifiant. En mourant sous le glaive de Persée, elle donna naissance à Pégase et Chrysaor. Symboles de puissance mais aussi de pureté et d’imagination, les fils de Méduse ouvrent le mythe et complètent son ambivalence. Vie et mort, bestialité et humanité se prêtent à toutes les inspirations artistiques.

DANIELA CHIRION (1978, Boekarest - R)

Daniela Chirion is een beeldend kunstenaar uit Boekarest, Roemenië, die momenteel in België en in haar eigen land woont en werkt.

Zij studeerde schilderkunst aan de National University of Arts, Boekarest, waar zij in 2002 afstudeerde. In 2006 behaalde zij haar Master of Visual Arts diploma aan dezelfde universiteit.

 

Haar creaties omvatten schilderijen, grafiek, kunstboeken, videokunst, objecten, poëzie en fotografie.

 

Haar werk is opgenomen in de collectie van het Europees Parlement en in andere openbare of particuliere Europese collecties.

 

Daniela Chirion is a visual artist from Bucharest, Romania, currently living and working both in Belgium and in her native country.

 

She studied painting at The National University of Arts, Bucharest, graduating in 2002. In 2006 she received her Master in Visual Arts degree from the same University.

 

Her creation comprises painting, graphics, artist’s books, video art, objects, poetry and photography, with some of it included in the European Parliament Collection and in other public or private European collections.

 

 

EXPO Galerie Theobalds Boothuisje, Oostende/Ostende: 17.02.2018 - 27.05.2018

MedusaArts

Dans langs de Schelde - Danse le long de l'Escaux

HARRIE DISTER ( 1949, Roermond - NL, P-B )

Hij studeerde aan de Stadsacademie en de Jan Van Eyck Academie in Maastricht. Nu woont en werkt hij in Antwerpen. Naast zijn werk als schilder maakt hij ook grafiek. Een prachtige reeks van hoogdruk linosnedes krijg je tijdens deze expo in Galerie Theobalds Boothuisje te zien.

 

Il a étudié à la Stadsacademie et à la Jan Van Eyck Academie de Maestricht. Il vit et travaille à Anvers. Parallèlement à la peinture il pratique aussi le graphisme. Vous pouvez découvrir une remarquable série de ses linogravures à la Galerie Theobalds Boothuisje.

Suspndise rutrum in lobortis vel facilisisr morbi mattis quram utei quarm convallis ornw dilam scjelqku convallis nissim.

EXPO Galerie Theobalds Boothuisje, Oostende/Ostende: 13/02/2016 - 20/03/2016

Uitnodiging-Invitation Expo
C.J.SPILLNER, Bas-relief

CAIUS J. SPILLNER

(1947, Münster/Westfalen - D, A)

C.J.Spillner is schilder en beeldhouwer en maakt vooral houtsculpturen. Zijn thematentoonstelling ‘ Boats of Poetry’ in Galerie Theobalds Boothuisje bestaat hoofdzakelijk uit beeldhouwwerken en linosnedes. Zijn techniek voor zijn houtsculpturen verworf hij in Bali. Hij woont en werkt in Duitsland en stelde in vele landen tentoon, o.a. in Italië, Nederland, Frankrijk, Indonesië, Oostenrijk, Estland, Cuba,…

 

Peintre et sculpteur, (principalement sculptures en bois). La Galerie Theobalds Boothuisje expose ses sculptures et ses linogravures autour du thème « Boats of Poetry ». Caius J. Spillner a acquis sa technique de sculpture en bois à Bali, en Indonésie. Il vit et travaille en Allemagne. Il a déjà exposé dans de nombreux pays : Italie, France, Pays-Bas, Indonésie, Autriche, Estonie, Cuba…

 

EXPO Galerie Theobalds Boothuisje, Oostende/Ostende: 09/04/2016 - 29/05/2016

Groepsportret - Portret de groupe

JOHN BLOMMAERTS

(1945, Anderlecht - B)

John Blommaerts woont en werkt in Oostende sinds midden jaren 60.

Hij tekent en schildert de wereld van de gewone mens met zin voor de dagelijkse vreugden en zorgen. Het zijn situaties die bevestigen dat de straat zijn onuitputtelijke bron van inspiratie blijkt met een vleugje heimwee naar wat voorbij is.

John Blommaert zegt het zo: « Ik weet dat mijn "kunst" niet zo belangrijk of magistraal is. Ik probeer iedere dag iets te creëren voor mijzelf, en meer moet dat niet zijn. Wat is de definitie van kunst? Ik weet het niet, maar wat ik wel weet voor mijzelf is dat mijn "kunst" bijna altijd controversieel zal blijven anders heeft het geen nut. »

 

John Blommaerts est né en 1945 à Anderlecht. Il habite et travaille à Ostende depuis le milieu des années ‘60.

Il peint et sculpte le monde des gens ordinaires, tout particulièrement les joies et peines du quotidien. Les thèmes qu’il aborde sont teintés de nostalgie pour les instants irrévocablement disparus. La rue demeure pour lui une source inépuisable d’inspiration.

John Blommaert l’exprime ainsi: « Je sais que mon « art » n’est pas particulièrement important ou magistral. J’essaye chaque jour de créer quelque chose pour moi-même, et il n’en faut pas davantage. Quelle est la définition de l’art ? » Je l’ignore, mais je sais avec certitude que « mon art » est presque toujours l’objet de controverses et il le restera, sinon il n’aurait pas de raison d’être ».

 

EXPO Galerie Theobalds Boothuisje, Oostende/Ostende: 02/07/2016 - 25/09/2016

John Jones, The Light
John Jones, Model

JOHN JONES

(1952, Tyrone - Ierland/ Irlande)

John Jones woont en werkt in Oostende. Hij heeft aan de Academie van Schone Kunsten van Canterbury gestudeerd.

John Jones is een realistisch tekenaar en schilder in de stijl van de klassieke traditie. Tijdens de zomerexpo 2016 in Galerie Theobalds Boothuisje krijgt de bezoeker een uitzonderlijke kijk op de evolutie van zijn werk vanaf schets in potlood, houtskool of inkt tot meestal olieverfschilderij.

 

John Jones, habite et travaille à Ostende. Il a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Canterbury.

John Jones est un peintre réaliste dans la tradition classique. Lors de l’exposition d’été 2016 à la Galerie Theobalds Boothuisje, le visiteur pourra notamment découvrir l’évolution de plusieurs de ses travaux depuis l’esquisse au crayon, encre et fusain jusqu’à l’aboutissement de la peinture à l’huile.

 

EXPO Galerie Theobalds Boothuisje, Oostende/Ostende: 02/07/2016 - 25/09/2016

JOHAN VAN CAUWENBERGE & IRENE PHILIPS

 

Expo: TIJD - TEMPS - ZEIT - TIME

EXPO Galerie Theobalds Boothuisje, Oostende/Ostende: 30.10.2016 - 30.04.2017

Affiche expo THE MYTH OF MEDUSA

 

John BLOMMAERTS, Christoph BRUNEEL, Daniela CHIRION, Ludo DE CORTE, Geert DEFURNE, Peter DEFURNE, Christine DEMEY, Roland DEVOLDER, Harrie DISTER, Dobromir DONCHEV, Edmond DUBRUNFAUT, Sophie DUQUESNE, Luc GATWA, Mie GHESQUIERE, John JONES, Hugo KE, KRAPLACK alias S.DEVOLDER, Fred MAES, Joke NEYRINCK, Dirk OPSTAELE, Irène PHILIPS, Jérôme PREVOST, Caius J.SPILLNER, Nieke SWENNEN, Johan VAN CAUWENBERGE, Céline VANHOUTTE, Tania VERHELST, Pierre-Jean VERHOEVEN, Valérie VOGT

EXPO Galerie Theobalds Boothuisje, Oostende/Ostende: 09.09.2017 - 19.11.2017

SILENCES and ETERNITY, The Trappist Sisters of Chimay, Joël Leclercq

JOEL LECLERCQ (1967, Charleroi - B)

De lens van Joël Leclercq capteert eeuwigdurende momenten en legt serene, stralende, door de jaren gesculpteerde gezichten vast, vol ernst en soms deugnieterij.

Voor de kunstenaar is zwart-wit de logische keuze. Pure, essentiële lijnen. Eerder dan te focussen op kleurcontrast sluit de keuze voor zwart-wit aan bij het teruggetrokken, buitenwereldse kloosterbestaan waarvan de schijnbare monotonie een oneindige rijkdom aan schakeringen verhult.

Wat de fotograaf het meest treft, los van religie en regel, is het diepgewortelde humanisme van de zusters, hun innerlijke beleving, hun kleine kantjes, de aandacht die ze schenken aan de vooruitgang van de mensheid, wat men er ook van denke.

Joël Leclercq nodigt ons uit om binnen te kijken in deze aparte levens, zonder voyeurisme, met zachte tred, naar het voorbeeld van de trappistinnen van de Abdij Notre-Dame-de-la-Paix in Chimay.

 

L’objectif de Joël Leclercq a saisi des instants d’éternité, capté des visages sereins, rayonnants, sculptés par les ans, tantôt graves, tantôt espiègles.

Le noir et blanc s’impose à l’artiste. Retour aux lignes pures et essentielles.

Loin d’y voir une opposition des tons, ce choix entre en harmonie avec cette vie recluse, hors du monde, dont la monotonie apparente recèle une infinie richesse de nuances.

Au-delà de la religion et de la Règle, ce qui frappe le photographe c’est le profond humanisme des religieuses, leur histoire intérieure, leurs petites manies, l’attention qu’elles portent, quoi qu’on en pense, à la marche de l’Humanité.

Joël Leclercq nous invite à franchir les grilles de ces vies décalées, sans voyeurisme, à petits pas, fidèle à l’image des trappistines de l’Abbaye Notre-Dame-de-la-Paix à Chimay.

 

EXPO Galerie Theobalds Boothuisje, Oostende/Ostende: 02.12.2017 - 28.01.2018

Contre jour XXVI, Mitochondrial Eve, Daniela CHIRION

Copyright © All Rights Reserved

vzw MedusaArts asbl